AUTORETRATO : Ignace-Henri-Théodore Fantin-Latour
Famoso por sus pinturas de flores de naturaleza muerta, Henri Fantin-Latour también fue un formidable retratista. Dejó muchos retratos al óleo por encargo de sus amigos y familiares, así como de los eminentes artistas de su tiempo.
Los ojos grises de aspecto caluroso se colocan profundamente en la sombra sobre los pómulos altos. Una barba rojiza y tenue casi oculta la boca recta. Una melena de castaño más oscura de cabello muestra pocas señales de la atención de un barbero profesional. La nariz es prominente, se vuelve hacia arriba en la punta. Un golpe en el medio sugiere que podría haberse roto en algún momento.
Los artistas a menudo halagan a sus niñeras, pero no a Fantin-Latour. Los autorretratos lo muestran de varios estados de ánimo, pero siempre llegando a los huesos de representarse a sí mismo.
Sus delicadas imágenes de flores lo mantuvieron seguro y respetado y continúan deleitándose. Sin embargo, son los retratos los que le muestran como el impresionante artista que fue.
Título completo Autorretrato de Fantin-Latour
Artista Ignace-Henri-Théodore Fantin-Latour
Fechas de artistas Categoría: 1836 – 1904
Fecha realizada Categoría: 1860
Medio y soporte Óleo sobre lienzo
Dimensiones 31.4 × 25.4 cm
Resumen de inscripción
Firmado; Fechado
Crédito de adquisición
En préstamo de Tate: legado por Hans Velten 1931
Número de inventario L706
Ubicación No en exhibición
Derechos de autor de la imagen En préstamo de Tate: legado por Hans Velten 1931, © 2000 Tate
Colección Colección Principal
Henri Fantin-Latour como Retratista
Henri Fantin-Latour fue un célebre pintor francés del siglo XIX, mundialmente reconocido por sus exquisitos bodegones de flores y sus retratos colectivos de la vanguardia parisina. Aunque su pasión residía en las composiciones alegóricas inspiradas en la música, la necesidad económica lo llevó a aceptar retratos personalizados por encargo, un mercado en el que demostró una sensibilidad excepcional. En estas obras privadas, el artista lograba capturar no solo la fisonomía exacta de sus clientes, sino también su psicología interior, utilizando una paleta de colores sobria y una iluminación íntima. Sus retratos personalizados por encargo se distanciaban de la pomposidad académica de la época, ofreciendo a la burguesía representaciones honestas, realistas y dotadas de una profunda dignidad silenciosa que hoy en día siguen cautivando a los amantes del arte.
Pintor impresionista Fantin-Latour
Famoso por sus cuadros por encargo de flores de naturaleza muerta, Henri Fantin-Latour también fue un formidable retratista. Dejó muchas imágenes de sus amigos y familiares, así como de los eminentes artistas de su tiempo, como su amigo Edouard Manet (Instituto de Arte de Chicago).
Todo esto lo logró con años de duro trabajo. Copió a los grandes maestros del pasado en el Museo del Louvre y pintó veintiún autorretratos. Así es como practicaban la mayoría de los artistas. Rembrandt dejó cien imágenes de este tipo. Los modelos son caros, especialmente cuando todavía está tratando de hacer su nombre. Como Fantin-Latour escribió de sí mismo: “Él es un modelo que siempre está listo, que ofrece todas las ventajas, es puntual, cooperativo y uno lo conoce antes de comenzar a pintar”.
Los ojos grises de aspecto caluroso se colocan profundamente en la sombra sobre los pómulos altos. Una barba rojiza y tenue casi oculta la boca recta. Una melena de castaño más oscura de cabello muestra pocas señales de la atención de un barbero profesional. La nariz es prominente, se vuelve hacia arriba en la punta. Un golpe en el medio sugiere que podría haberse roto en algún momento. Una racha de blanco brillante indica el cuello de su camisa. Esto, y la luz reflejada en su nariz, anima los colores apagados de la imagen.
La mayoría de las otras veintiún pinturas muestran la cabeza y los hombros de Fantin-Latour sobre el fondo de una pared simple sin desorden para contarnos más sobre él como persona. Pero esta imagen es diferente. Él nos da un poco más de información. Por encima de su cabeza, la base de un marco dorado se inclina hacia adelante a medida que cuelga, lo que aumenta la sensación de inquietud. Detrás de él hay una pintura sin marco. Ha sido identificado provisionalmente como el retrato del artista de su hermana, Mademoiselle Marie Fantin-Latour (Museo y Galería de Arte de Birmingham). Esta fue una de las tres pinturas rechazadas por el Salón de París poco tiempo antes.
Es notablemente indistinto, casi da la impresión de que ha sido frotado. Esto puede ser tal vez una metáfora para frotar de su mente el evento que lo había decepcionado tanto, pero que lo dejó decidido a continuar.
Siguiendo una tradición que recuerda la minuciosidad de grandes maestros, este pintor contemporáneo captura la esencia de perros y gatos mediante la noble técnica del óleo. Cada obra va más allá de la simple representación física en los retratos de mascotas al óleo por encargo, pues el artista logra inmortalizar la personalidad, la mirada única y el alma de cada mascota. Con pinceladas precisas y un dominio absoluto de la luz, sus retratos recuerdan la delicadeza con la que Henri Fantin-Latour abordaba sus naturalezas muertas y flores, convirtiendo a los animales de compañía en los verdaderos y dignos protagonistas de un lienzo clásico e imperecedero.
Llegó una etapa en la que, aunque exitoso, decidió renunciar al retrato a favor de pinturas “imaginativas”, incluidos temas de la mitología como El Juicio de París. Pero esa pintura se mantuvo escondida en su estudio a lo largo de su carrera. Sus delicadas imágenes de flores lo mantuvieron seguro y respetado y continúan deleitándose. Sin embargo, son los retratos los que le muestran como el impresionante artista que fue.
